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第730章 高产似母猪（第1页）

第四十九届戛纳影展，凯子哥对他的《风月》寄与厚望，结果却一无所获，令他十分失望。

凯子哥此刻还不知道，《霸王别姬》是他一生的巅峰，后半生就指着这部电影过日子了。

《风月》上映后票房很不好，香港票房才23o万港币，击穿了张国容天王巨星的排面。

张国容后来再也没有演过票房卖座的电影，除了跟刘桦合作的《新上海滩》，袁咏仪合作的《金枝玉叶2》过了两千万，其他电影连过千万都费劲。

杨叶怀疑张国容后来选择轻生，事业不顺也是诱因之一。

这个时空的张国容，在《风月》这件事上，受到的打击比原时空更大。

由于杨叶知道凯子哥拍完《霸王别姬》之后，膨胀到爆炸，谁的意见都听不进去，便让徐风终止跟凯子哥的合作。

杨叶就是华语影坛的指路明灯，他不肯投的电影，其他人也会慎重。

《霹雳火》就是前车之鉴，以陈龙之能，尚且亏本，别说其他人了。

于是，凯子哥惊讶地现，他这个新出炉的金棕榈奖获得者，居然会找不到投资。

好在张国容在拍完《霸王别姬》之后，对凯子哥的信任达到了无以复加的地步。

他又很重情义，眼见凯子哥拉不到投资，就主动帮他活动，从黄百鸣那里拉到了2ooo万投资。

但是拍到半截，钱不够了，又到处搞钱，最后张国容掏了一部分，算作投资，才把电影拍完。

为什么《风月》这样一部文艺片，要花这么多钱呢？

因为凯子哥拍电影，有个比较特殊的习惯。

一般的导演拍戏，拍摄顺序都是乱的。

剧组会先定分场，一个分场需要拍哪些戏，准备哪些道具，用到哪些演员，全部规划好后，一个分场一个分场的拍摄。

有些演员档期比较紧，而戏份又比较少的话，剧组也会把他的戏汇总到一起，几天内集中拍完。

这样拍摄的好处是可以节省很多时间，也节约很多开支。

但凯子哥拍电影都是顺拍，他是按照剧情展的顺序，一场戏一场戏地往下拍。

这样拍的好处是演员将一个故事从头到尾地演下来，逐步进入剧情，能够更好地融入角色。

坏处就显而易见了，拍摄时间会被拉长，搭好的场景需要一直保留，演员也需要一直跟组，拍摄成本会成倍增加。

所以，凯子哥的电影全是大制作，后来甚至搞出拍一部电影，就建一座城的操作。

按说他这种搞法，早就应该无戏可拍。

但他赶上了中国经济腾飞的年代，硬生生把电影生意搞成了地产生意。

电影亏那点钱，根本就不算什么。

《风月》票房血扑，在各大奖项上也是零封，这意味着海外版权也卖不上价，几千万的投资全打了水漂。

其实《风月》并不是烂片，它有很多优点。

它延续了凯子哥的影像风格，对光线、色彩的把握十分到位，给观众传递了一种极其唯美的，艺术和视觉的享受。

张国容、巩莉、何赛飞、周汛的表演都可圈可点，几个凝望的瞬间就足以让人心醉。

但凯子哥过度追求风格化，他故意减少台词，让演员之间靠眼神来交流。

本来观众就看得云里雾里，你他妈还不说话，不扑街就有鬼了。

凯子哥追求一种很高级的审美，不仅仅是在影像风格上，也在文学上。

举个简单的例子，《念奴娇》这个词牌下最屌的词是哪呢？

寻常人的回答多半是苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”

但是对宋词有研究的人，多半会说是张孝祥的“洞庭青草，近中秋，更无一点风色……”

也就是说，专业审美和大众审美，往往是背道而驰的。

寻常人看小说追求跌宕起伏的剧情，各种爽点什么的。

但专业人士推崇的小说是《追忆似水年华》、《尤利西斯》这些。

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